Biographie d'une artiste éclectique
Bernadette Martinez
Créations uniques, épurées, élégantes et contemporaines.
J’aime explorer différentes formes d’expressions artistiques à travers le modelage, la sculpture, le dessin et la peinture.
Emotions et curiosité sont la source de toutes mes créations artistiques !
Lorsque l’idée jaillit, formes, textures et détails se dessinent, s’affinent, et précisent mon ressenti.
Biographie de Bernadette Martinez
Après une formation de Styliste de mode, au Studio Berçot à Paris de 1973 à 1975, elle a travaillé en indépendante dans la confection, le dessin et la mode.
Puis, habitant Rouen, elle s’est formée à l’aquarelle, au pastel sec et au crayon de couleur auprès de l’artiste-peintre Viviane Faivre Vella, de 1993 à 1999.
Plus tard, en Guyane, elle a pratiqué l’Art Tembé des tribus Businengé, de 2005 à 2008, initiée par l’artiste Sawanie Pinas.
Après s’être installée à Antibes, dans les Alpes-Maritimes, elle a ressenti le besoin du contact avec la matière, troquant tout naturellement ses palettes de couleurs pour se consacrer au modelage et à la sculpture.
Mais Bernadette exprime également son éclectisme au travers d’autres formes d’expression qui sont: la calligraphie Japonaise (sumi), le vitrail, la mosaïque, la patine, la tapisserie, l’encadrement, la couture, l’ameublement.
Interview de Bernadette Martinez
Comment travaillez-vous ?
Dès le seuil de mon atelier franchi, j’ai immédiatement envie de travailler l’argile, les pigments, les terres, les grès, les matières brutes et naturelles.
J’aime travailler la motte de terre, la toucher dans son volume pour lui donner vie, expression et sens.
J’interprète à ma façon les idées reçues, une phrase ou une conversation entendue, une photo vue, une exposition ou un musée visité, tout ce qui peut déclencher une inspiration de création !
J’adore expérimenter différentes matières pour mes finitions, comme la peinture, la gouache, les feuilles d’or ou d’argent, les pigments et gomme laque.
Mon expression artistique est à mi-chemin entre l’art abstrait et l’art figuratif. Mes inspirations viennent à moi pour être découvertes.
Mon plus grand plaisir est de créer des œuvres qui ont toutes une histoire à nous raconter.
Quels matériaux utilisez-vous ?
En fonction des sujets et de l’effet recherché sur les matières:
- j’utilise des terres de qualité et d’aspect différents, chamottées ou lisses, des grès, des terres de couleurs différentes,
- Je patine le sujet avec des patines naturelles ou vernies,
- Je peux aussi émailler le sujet,
- Ou tout simplement le laisser au naturel.
Quels outils utilisez-vous ?
J’utilise bien sûr les outils traditionnels du modeleur:
- Des outils de découpe, tels que des couteaux à argile, des fils à découper et des lames afin de créer des détails précis,
- Des roulettes pour lisser et modeler la surface de la terre argile, et créer des lignes droites ou courbes,
- Des outils de texture, tels que des éponges, des brosses à poils durs, des outils à embout en caoutchouc pour ajouter des motifs et des textures à la surface de la terre argile,
- Des outils de finition, tels que des éponges humides, des brosses douces et des spatules pour lisser et affiner les détails de la sculpture,
Mais aussi des objets plus inattendus comme des morceaux de bois, des cailloux, ou d’autres matériaux divers.
